“丁思甜是为我们俩死的，这事我过不去！”
神情压抑的王凯旋指着山洞角落，语气沉重的对老胡说道；
“都已经到这了，现在说要回去，我做不到！”
黄博的演技绝不仅仅只是喜剧演员。
好像大家对黄博的印象最深刻的大部分都是《疯狂的石头》、《泰囧》，但孟轻舟和宁昊反而对他的一部票房较低的《杀生》一直念念不忘，博哥在里面塑造的牛结实，被认为是他的巅峰之作！
片子中前面那种痞气、桀骜不驯，对比后面为人父后表现出来的大爱，牺牲自己，实在描述不出来，只记得，后面看着黄博拉着小船，给相亲们磕头，嘴里重复说的“娃儿无过”，我看哭了。
两头牛，一头危害乡里，人们看不到它的善；另一头为民除害，人们看不到它的毒。哪一种才是杀生？当个性消失于共性之中，大家都成了杀戮之神。
很多人认为这部电影不只是黄博演技的巅峰之作，也是导演的巅峰之作！
如果在大陆的男演员中再拎出一个来演牛结实这个角色，恐怕很难能做到黄博这般吧，对于角色的塑造拿捏的刚刚好，多一分造作，少一点又没有张力。
黄博给很多人的印象是“真实”，为什么能让人有这种感觉？
除了他的外表助力以外，还因为他塑造的每一个人物都让观众觉得恰到好处，好像他就是剧中人物，不过分不矫情，就是那些我们见过或是没见过，真实存在的人物。会忘记艺术都是有加工的，那些矛盾集聚可能根本不是现实人生。
黄博是北影表演系配音班出身的，他的台词师从徐燕老师，也就是跟蒋雯丽他们是同门。徐燕老师是中国最早的一批配音演员之一，曾在北影任教，现已退休。
在表演学术和实践两方面，地位都不低。《珍珠港》啊《阿甘正传》啊《乱世佳人》啊这些经典作品都有徐燕老师配音出演。
之所以说徐燕老师，是因为表演这个行当有点特殊。所谓“师父领进门，修行在个人”，领进门的师父是很重要的，一个优秀的老师能最大发掘学生的天赋，而一个糟糕的老师则有可能毁了一个天才。
而恰恰，表演是很需要天赋的，我就天赋不好，只能靠玩命学习补救。再看看黄博，长得不好，确实不好看，那为啥还有导演放弃美型的演员而选择黄博呢？没办法，戏好啊，有天赋啊；
而且在表演中，合理的才叫美，不合理的再帅也叫丑，黄博本身形象气质就不是偶像派，你硬让他去演个霸道阔少也不是不可以，但显然一个更平民化的角色才是更适合他；
郝蕾和前来打发时间的万倩端坐一旁，仔细的揣摩，每个成名的演员都有自己的绝活，这种现场学习的机会可不多；
“这个女孩子为了你们牺牲了自己，就是要你们好好的活着，我真的不懂，为什么还要跑回来送死！”
刘思思台词刚一说完，孟轻舟就叫了暂停；
“咔！”
“思思，你的表情要平静一点，不用使那么大力！”从开机到现在，老孟叫停最多的，就是思思的戏，妹子很努力、也能吃苦，可演戏这玩意还真不是努力就能做好的；
越是平静的表演越能考验演员的演技。
因为平静的表演没有大幅度的人物动作，也没有太多的表情神态，有的往往只是一个眼神、一个细微的表情和一张平静的脸。
也正是因为表演平静简单，所以导致演员难以施展自己多年演戏惯用的演戏技巧。
这个时候再面对镜头，观众会一眼看出来眼前站着的究竟是一个正在演戏的演员本人，还是电影里的人物。
拿王宝强在《hello树先生》里的一个镜头来说，这个抽烟镜头就没有台词，没有大幅度的动作。树先生一动不动地站在那里，望着前方，用端着地姿势吸了一口烟，然后将烟拿在手上。
但就是这么一个简单又平静的镜头，观众就能看出他眼里的若有所思，茫然和迷离。
很多人都在说最考验演技的就是一个演员的哭戏，老孟从来都对这一结论嗤之以鼻，这种说法肯定不对，即使作为一个普通人，在片场只要情绪到位，也是可以哭出来的，因此提到演技，必然就会有哭戏的出现；
很多人甚至会将哭戏列为评判演技的标准之一，大家都认为如果有个演员他的哭戏过关那么的，但是如果认为哭戏好这个人的演技就好其实是错误的，真正有演技的人反而是不需要在拍戏中流眼泪的。
哭戏，可以认为是演技的基础，如果一个演员不能在拍戏的时候立马哭出来，那就说明她演技不过关，连拍戏都不适合拍，而真要说一个人演技高超，这个人必然是不能靠哭戏来争夺视线的，他要在不哭的情况下展现情绪才是真的演技高超。
尤其是涉及到在剧中人物争执场景的时候；
争吵的场景对于表演功力不足的演员来说，极为容易演化成“互相对吼”，觉得声音越大表演越到位。
其实真实生活中有意义的争吵里，吼叫只是某几个时刻，更多的是各种策略之间的相互转换，从强势镇压到弱势引诱，这期间的分寸很难把握;
一场有意义的争吵表演转换特别多，因为角色要不断地转化策略、语气、情绪，还要不断地进行释放和掩盖，同时演员要完全明白自己的台词究竟在说什么；
刘思思有一点很好，只要轻舟说