“那行，我就不打扰了，王总、于总，你们聊。”
三人一走，于东冷哼一声，端着酒杯和大老王碰了一下；
“老孟，明年万重山要开几部戏，我说的是你们自己的剧本。”
孟轻舟苦恼的摇摇头，公司的剧本不缺，但他却不想看到上上下下全指着自己，所以特地提醒钟丽妨，除了编剧部门继续创作，还要关注国内的作家以及编剧群体；
“这两年好莱坞大片提高了国内观众的审美，说实话，我都不直达怎么选择题材了！”
曾经很火爆的两种电影类型，现在都比较没落了；
一个是古装历史片；
《英雄》曾经是国产大片的起步作，曾经陈楷歌、冯剧刚、吴羽森等大导演都拍过这个类型的片子。
但是现在比较少了。
这个类型其实很不好拍，需要很好的剧本，在电脑特效大提升之后，即使实在好莱坞，古装大片都经常失败，比如最近的《宾虚》，亏到姥姥家了；
二是武侠片；
细数近几年的电影可以发现，内地拍的特别卖座的纯武侠片有吗？
能想到的都是好几年前的《龙门飞甲》了，可能的原因是，如果特效不大的话，它并不如魔幻片的吸引力大。
至于恐怖片，受制于国内严厉的审查制度，基本没法拍。政策没有好转的情况下，很难有太大的作为；
别看光线今年的业绩出色，但王长天知道，他和于东是不可能和万重山作比较的，万重山的电影板块，单纯从盈利上来讲，并不是他们公司的重头戏；
吸金能力最足的，首推海上花，其次则是聚美；
“你们公司还好一点，前些年网罗了不少专业的编剧，还有你老孟这位金牌编剧兜底，肯定不缺剧本，但我们光线和博纳就不好过了！”
于东掏出烟盒，给轻舟和大老王递了过去，这仨也不管桌上放的禁止吸烟标识，开始吞云吐雾；
“老王你好意思诉苦，李丽萍手里项目不少吧，听说你们还搞了个ip开发的沙龙，有什么心得说来听听，别藏着掖着的！”
不用大老王解释，孟轻舟就说道：“我觉得，网文接下来应该会成为中国电影最重要的ip库。”
除了玄幻和魔幻以外，网文还贡献了其他各种领域的优秀ip作品。在相对成本更低的电视剧（尤其是网剧）领域，这几年已经出现了大量的网文改编作品；
比如，聚美已经立项的，刑侦领域的《余罪》，《假如蜗牛有爱情》，时装爱情领域的《何以笙箫默》、《杉杉来吃》，古装爱情领域大火的《步步惊心》，《倾世皇妃》、《陆贞传奇》，古装权谋领域的《甄嬛传》、《琅琊榜》；
“说是这么说，但题材怎么选？总不能每种都试一试吧，老孟，我听电视部们的说，《盗墓笔记》聚美准备拍网剧了，你不觉得浪费？”
“有这个打算，《盗墓》和《鬼吹灯》影响力太大，而且还涉及到审核，金姐的意思，用网剧试试水，之后再考虑电视剧和电影的事！”
“未来的电影方向，我觉得还是大制作类型。我让公司统计过，全球最卖座的一百部电影，发现科幻、魔幻、动画和超级英雄占了绝大多数。这些片子的特点在我看来是需要大量特技，天然具有极大的门槛。除了超级英雄是比较美式的作品，再加上国内不太好做以外。其他三个，我们都已经有了不错的成绩，或者正在起步。”
于东和大老王摇摇头，科幻、魔幻类型的国产剧，目前看来，很难给影迷信心，不说剧本问题，仅仅特效的投入就让很多公司不敢涉猎！
更何况流量派的出现，让导演以及影视公司在演员选择上，矛盾重重；
作为呈现表演效果，电影明星是观众接触电影的最直接的载体，电影明星作为公众人物对电影的更是产生很大影响。
当下的新生代演员，最大特点就是浮躁，他们可以一年上映几部影片被人说成劳模高产，但电影质量就呵呵了。他们在乎的只是钱包里会多处多少钞票而不是影片会得多少奖项。或是更多明星为了知名度过度炒作在网上制造话题，或许名气上去了，但对电影本身，演员轻易地成功很难沉下心来研究演技。
为何中国观众钟情于好莱坞科幻大片，不屑于国产电影？这个锅观众真的不背，国产电影看什么？烂梗的剧情？还是五毛钱特效？
电影的影院性不单单是技术和实效，在很多人的观念里，电影院意味着好莱坞、商业大片、特效大片。其实，电影的影院性是由故事人物、节奏、情感、视效等多方面构成的。
商业大片，特效大片的确能够带来视觉上的震撼，但真正隽永经典的商业电影、特效大片绝不仅仅只有震撼。比如《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等，这些电影技术只是外衣，核心依然是故事本身。
艺术来源于生活，而情感在生活中居于中心地位，所以，艺术同样也影响情感。具体到电影上，技术的使用不是为了制造一套规范化的视觉奇观，而是要凸显出电影作为艺术所具备的召唤情感的力量。
高品质的作品和票房成绩相辅相成，这两者也折射出观众的审美品位。当观众回归到理性观影之后，电影的艺术品质比明星、情怀、热门类型更有吸引力。
而且，很多票房名列前茅的电影，主演并不是所谓的一