周东雨第二天早早的赶到了万重山，孟轻舟没见到，却见到了最近风头正劲的热芭；
“热芭你好！”
“周东雨，你好，还以为你会来的晚呢，走吧，我们先去会议室，薛导大概还有一会到！”
薛晓鹭是正统的学院派，对演员在剧组的表现尤为看重，开机前的磨合，是必不可少的；
演员的表演是源于剧本基础上的想象。
想象本身是自由的，但也要符合人伦道德。在表演现场时，导演帮助演员把握角色，导演是演员的影子，是理性的一面，但演员本身要感性。
人本身就是感性和理性的结合体，一旦在表演上有所偏袒，演员在表演中呈现的东西就会有所不同。
导演、演员两者相辅相成，互相配合，才能把角色的内心表达得更加尽善尽美，升华整部戏的剧情。
每一位成熟的演员接触到新角色时，都会先从剧本出发，感受角色的人生。
在表演前，会自己在心底里勾勒出角色的模样，以及他平时的动作和习惯，一点一点去完善角色的前世今生。
这样的梳理，方便演员能更快的融入到角色当中。
同时，演员在表演过程中要尊重导演、尊重编剧的劳动成果，从剧本本身出发进行创作。
在基于剧本所规定的框架里，演员可以尽情去发挥；
面对姿色绝美的热芭，周东雨不免有些自惭形秽，毕竟从身高到容貌，被丫头全方位的碾压，至于身材，那更是不提也罢；
“孟总没到吗？”
两人同岁，但从面相上看，小迪要比周东雨成熟一些，毕竟经常和他大叔爬山涉水；
细腻白皙的象羊奶凝乳一样的皮肤，异域风情的脸上一双带着稚气的眼睛，就像两颗水晶葡萄；
“大叔去了钟总办公室谈事，让我们先去找薛导，对了，周东雨，剧本你都看了吧。”
大叔、大叔，你俩是亲戚嘛，叫的这么亲热，也不怕外人瞎想，小黄鸭应对的同时，心里也在暗自腹诽；
“看了好几遍了，孟总也没说我演那个角色，我只好写了两份人物小传！”
丫头心里直犯嘀咕，这么努力啊，待会大叔知道了，肯定又要教训我了；
两人到了会议室不久，薛晓鹭拿着剧本走了进来，她对这个故事很有兴趣，对孟轻舟挑选的两位主演，也非常满意；
“热芭、东雨，剧本想必你们都看了，这次咱不急着搞围读了，我希望你俩能一起生活一个月，先找找感觉，怎么样？”
若想演活角色，必先进入角色；
若想进入角色，必先理解角色；
若想理解角色，必须“分析角色”；
“你俩以前没合作过，而《七月与安生》又是一部很需要配合的作品，来之前我和孟总也谈过，他对我的提议也表示赞同！”
薛晓鹭知道丫头是孟老板的心头好，这等直接涉及到生活方面的安排，势必要征得孟轻舟的同意，否则，热芭很可能不会同意；
“啊？在哪住呀！”
“一起住？”
两人都被薛晓鹭的提议给惊到了；
薛晓鹭哈哈一笑，指着热芭说道：“孟总说住哪由你决定，热芭，你不会找不到地方吧！”
丫头反手指着鼻子，愣愣的望着薛晓鹭：“我决定，大叔也太随意了吧！”
“也是为了培养你俩的默契，你们都是科班出身，怎么表演、以及表演的自由度，肯定都有各自的想法，能合拍和话，对电影也是好事！”
学院派的导演，看重的是演员的多元性，他们始终认为，每位演员的表演，永远比他自己认为的表演，充满更多的可能性。
表演的自由度，是身体之外可企及之所有的空间，它永远比演员想象的要大；
因为想像，不仅是翅膀，也是牢笼！
周东雨倒是无所谓的态度，只要能拿到角色，和热芭生活一个月，也不算什么大事，说不定还能和孟总多见几次呢，毕竟身边这位和孟总的关系不可言说；
“薛导，我们还需要做什么准备吗？”
周东雨放下之前的惊讶，开口询问薛晓鹭；
“人物小传肯定是要写的，我也会让公司编剧部出一份人物小传，原著你俩在一个月之内至少要通读两遍，这应该没问题吧！”
演员看原著也是有利有敝的，当原著与剧本一至时，演员看原著可以更深入的了解角色；
如果原著与剧本有差别时，演员看完原著再看剧本就是折磨，还会影响你的演戏时的发挥；
通过改编的影视剧，导演一般都会要求主创人员通读原著；
小迪在知道自己会出演后，早在老孟的催促下买了原著，尽管还没看完；
当演员和上班族没什么区别，有人只是挣钱，上班交差而已，合格就够；有人是真的爱这一行，为了作品在付出，甚至燃烧自己。
还有的人水平所限，剧本能吃透就不错了，连演戏都要导演手把手教；
有的人对剧本有要求，对自己要求更高，能跟导演跟对手演员一起研究人物内核、故事逻辑、镜头运用、表演方式。
本质上就是商品生产和艺术品创造的区别。
作为一个大多数时间在学校里的导演，薛晓鹭自然也很重视这方面；
体验、揣摩，贴近原著，这些老规矩，在老一辈里几乎是基本素养，新生代的却没有几个。
“原著我已经看过了，再看两遍也没关系，不过薛导