小小书屋>科幻未来>华娱之别样人生>第688章:不一样的风采

成名的演员接戏,不论哪种类型,不论片酬如何,只要在角色塑造中有自己能够发挥的空间,而且对整部戏感兴趣,他们才会抽丝剥茧的分析人物、解构剧本;

新一代的演员就不同了,比如小狐、紫萱她们,首重的却是剧中自己的戏份足不足,能不能吸引到足够多的粉丝捧场,片酬当然也很重要;

到了新新人类小迪,她看重的是什么呢?

“我要拍那种很飒的,看上去很有范的女主戏,大叔,你也说我适合拍功夫片呀!”

今天是轩辕剑开机前最后一次的筹备会,无所事事的小丫头,回来后,就一直黏着孟轻舟,索性两人就一起来了公司;

“适合拍,不一定能拍好,看你这样,我都后悔给你接下麻辣女兵了。”

“为什么?我都快大三了,学校也不会反对接戏的,大叔,我也要当大明星,你不能厚此薄彼,小骨姐现在功成名就了,怎么说,家里也该轮到我了吧。”

小迪才不管孟轻舟为不为难呢,就像她同学说的,你大叔那是什么人物,有他给你撑着,娱乐圈你横着走都没问题;

这还是人家不知道两人的真实关系,就已经是这种口吻了;

“那也要看你的表现,万一演砸了,丢脸的,可不止你一个人!”

轩辕剑的制作班底,是花自香拿得出手的最强阵容了,比较重要的美术指导,是唐丽筠亲自邀请的陈浩忠,他也是新版红楼和甄嬛传的美术指导;

电影好不好看,画面占了一半。

在过去,很多经典国产影片的画面时至今日还始终萦绕在观众心头。例如,《花样年华》中欲说还休、明暗氤氲的气氛与眼花缭乱的旗袍;

《卧虎藏龙》中天地苍茫、翠绿逼人的竹林戏码;《英雄》中红衣纷飞、枯叶乱舞的打斗场景;《十面埋伏》中水袖纷飞、鼓声震荡的粉蓝画面……在这些昔日的经典影片中,它们的电影美学风格往往让人印象深刻、经久不忘。

“大叔,你这么看好轩辕剑,当初怎么没让我参演呢?李瀙和雨琪两人昨天在微博上宣传轩辕剑,难道她俩都参加了?”

孟轻舟哪里敢实话实说,当时定角色的时候,是他提前把丫头剔除的,真没适合她的角色,而且女主早就定了,让丫头再演配角,就连小狐都没同意,第一次亮相小荧屏,必须要惊艳!

“那是林导演自己挑的人,我可从头到尾都没插过手,你别赖我身上!”

从陈雨琪的条件来看,164cm的身高,清瘦的身材,清纯挂的小脸蛋,细腻的肌肤,也不是随手一搜就是整容脸的样子,身高和仪态也是优秀的。

尤其是披上古装后,观众缘真的很好。特别是女扮男装的时候,清新又不失干净利落,眼睛也很有神,在荧幕上很吸睛。

陈雨琪的颜,最大的特质在于充满冷调氛围。整体五官清丽,眉眼大气明亮;肤白且皮相偏寡薄,外加银红色的薄唇,气质上冷感更强。有少年感的聪慧,少女的纯美。

至于身材,则胜在比例优秀,腰细腿直,红毯气质跟荧幕形象吻合——三分英气+五分秀美,外加一分孩子气,以及一分初生牛犊不怕虎的侠气。

而且陈雨琪的气质更正派,伶俐的眼神有股狠劲儿,但没有病娇感。李瀙则可以有隐藏的妖异感,可以是美颜的祸国妖姬,是有病娇属性的。

而且李瀙的美,最好是高对比度的色调,本身就像是绽放在黑夜中的彼岸花一样,走傻白甜少女路线反而没滋没味。

脑子里将记忆中的陈雨琪和李瀙不断的做了比较,孟轻舟还是认为这俩比不上咱家的小迪;

他俩是来的最晚的,轻手轻脚的推开会议室的门,正好听到林玉芬在给众人讲戏;

“古装剧,特别是带仙侠的古装剧,我对你们演员只有一个要求,拍摄的时候,千万不要用力过猛,要学会适时的调节自己的表演尺度,这一点很重要!”

“大家也不想被人叫做咆哮帝吧!”

什么叫演戏用力过猛?说得通俗一些就是演戏过于浮夸。

表演中最重要的三点是“真听真看真感受”演戏用力过猛就会违背“真听真看真感受”的原则,从而使表演不够真实不够打动人心。

表演是一门源于生活,又归于生活的艺术。也就是说,表演应该基于生活的现实基础。有些演员擅用手段,却不动真情,这不是好的表演。

有些演员由于掌控不好演戏的力度,把控不好角色的情感体验,但他们又迫切地想向观众传达角色的情绪,便演戏用力过猛,导致表演浮夸,失去真实感。

演戏用力过猛不能算是件好事,用力过猛便说明该演员至少在某些方面有所欠缺。

角色的情绪、情感、人格的把控不到位。演员没有很好地融入角色当中去或是没有参透剧本。

演员对自身情绪的把握能力不够,真正的好演员应该是收放自如而非一味地释放情绪。

演员对生活的真实体验不到位,没有真正到位地去思考,去“真听真看真感受”

如果是一般的生活化的角色,演员是没有必要花那么大力气的(不排除某些糟心的演员演什么角色都不正常)。

为什么会过猛?因为人设无法承受演员表演的重压。

这得从两个角度看,一是剧本太差,这个人的行为设定不合逻辑,明明只是丢了张纸,演员哭得跟丢了孩子一样,搁谁谁信?(要是纸


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