小小书屋>科幻未来>华娱之别样人生>第286章:想出头的学妹们

主持会议的是李韶鸿,以她的资历也当得起,简明扼要的介绍了导演协会近半年来的举措,列举了协会内成员一年来的成果和国家颁布的相关政策,尽显女强人的风采;

接下来就是以议题为中心的自由发言,都是有准备的文化精英,倒也没有怯场的。

而且今天的会议,坐在四周的,还有北电导演系、表演系的学生代表,桃李芬芳,秀于会场,北电倒是不吃亏,等于给众多学生上了一堂大课。

孟轻舟一直都在认真听取前面几位的发言,娄烨果然不愧是文艺片的先锋,出口就是文艺片不堪市场认同的理由;

国家精神文明建设没能赶上物质文明的脚步,这要不是说了是导演协会的研讨会,孟轻舟都要以为是在哪参加代表大会了;

普罗大众不喜欢文艺片,这有啥稀奇的,说句不好听的话,许多干导演这一行的还不喜欢蚊片呢,更何况大众欣赏角度不同,自然没有高票房。

其实不光是所谓的“文艺片”,很多电影甚至包括商业电影在内,有些创作者的创作角度是包含一定探索程度的,包括不限于分镜,摄影,构图,叙事方法,剧情架构,特效,动作设计等等。

而这些探索的部分还没有让大部分观众认识到它的妙处,所以相比一些爆米花大片来说,并没有什么竞争力。

我们总是习惯于将电影分为两类:文艺片,商业片。这两大电影阵容似乎总是对立的,

商业片总是大制作高票房,相反,文艺片总是小成本、低曝光度,甚至被称为“小众电影”。

在国产电影的语境中,文艺片只是庞大电影体系中的一个边缘部分,它远离主流市场审美,带有艺术性色彩。它的深刻与晦涩、抽象的艺术效果、浓厚的个人色彩使其超脱于大众审美,称为一种独特的艺术形式。

程尔因为《边境风云》,一片成名,此次也参加了,他的发言更多的像是在找寻商业电影和文艺片电影的差距,距离主题差的太远,好在也没人介意,文化人肆意起来,那还管是在什么场合。

不过也可以看到,在他发言时,下面的学生听得非常认真,孟轻舟发现还有做笔记的。

好莱坞的这一套明确的“规则”,设定几乎都是:一个正派和一个反派剧情路线:平静、遇到危机、与时间赛跑的且明确的目标、正义尝试一次未果、再想办法再次尝试、成功打败反派、回归平静;

这一套规则已经深入人心,所以非常直白易懂。国产商业片通常也是用这种手法或者就是写实主义,写实是基于观众的普世认知,每个人都有的“经验”,所以能够很好的理解。

然而文艺片往往不遵循这些规则,不但不遵循而更是往往试图去打破这些规则,这就对观众抛出了一个难题,需要一个接受和适应的过程。

而从电影史来讲欧美的观众有更长的观影培养期,接触过的看过的“电影”形式更加多元化,“经验”也就更多,所以对“非规律性”的表现手法能够有较高的接受度。

轮到孟轻舟的时候,李韶鸿插了一句嘴,“孟导,你是在座中最年轻的,不仅是近几年国产电影票房最高的导演,而且还是一位非常优秀的编剧,能讲讲你作为导演在创作中的心得吗?”

“李总你过奖了,我就那么三板斧,不用拿出来献丑了吧。”

他的话音刚落,台下的学生纷纷鼓起了掌,有的学生还喊了出来,

“孟导,你讲讲吧!”

“孟导,我今天来就是想听听你的发言的!”

学生的情商真的堪忧,这么多前辈大佬在这,居然敢说是因为孟轻舟才来的,很明显,以后是不准备在圈子里混的。

孟轻舟起身给四周的学生示意,“大家不觉得无聊,那我就聊聊,说的不对的地方,各位随时指正,我不介意的。”

“做导演,第一步肯定是剧本分析,然后才是考虑自己的审美以及布局,能不能和剧本完美的结合,而且还要考虑演员是否能将自己的艺术想法表现出来。”

“我自己呢,有一个小小的习惯,就是在做剧本人物分析的时候,一般都是分为三个方面;”

“一是每一个人物自身的贯串行动、内部动作与外部动作的统一、情感与情绪的统一等;”

“二是人物之间的“交流”、規定情境、个性的差异与对比等;”

“三是所有剧中人物在形象系统中各自的准确定位,即每一个人物形象在全剧中所处的地位与所起的作用。”

这几点确实孟轻舟在拍完《画皮》后,自己总结的,包括祖风和老潘也很认同;

看身边几位同行频频的点头,孟轻舟稍稍放松了些,还好没丢人。

李韶鸿逮着孟轻舟就是不松手,“孟导,在座的学生有不少是表演系的,对他们,你有什么好的建议吗?”

孟轻舟对这个问题,实在是太有心得了,看看家里那三位姑奶奶,除了一菲早期的电视剧,其他的都可以算是他手把手、心贴心教出来的;

他索性面向这些学生,因为座位前都放了标牌,他也不怕对牛谈情,导演系在他身后呢。

如果各位确信自己热爱表演这一行,即使碰个头破血流也在所不惜,而且你身边的老师、朋友也都夸赞你的演技、素养等等。那么,大家估计需要在以下几个方面继续努力;

第一要有百折不挠的心态。建议大家看下周星驰的《喜剧之


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