最近两年的国内影视行业，只要是麻花出品的电影，观众几乎都能买账，但这次的《李茶的姑妈》上映不到三天，舆论就呈现出了一边倒的批评之声；
作为一部成功的话剧，喜欢的影迷自然不少，但是,不是每一次的改编都会符合所有人心意的；
“麻花如果继续这么拍下去，真是可惜了那些ip了！”
万倩今天被老孟叫到公司，为电影的几处场景重新配音，结束后，两位大鸣大放的一起去看了电影；
“反正思思都已经找到买家了，你还担心什么？”
电影、舞台剧、电视剧等等都是不同的表现形式，它们或许相通,却绝不相同。
前两年涌现过一批综艺大电影，但所有备受观众喜欢的综艺大电影，评分都很低，仅仅是综艺的一半。内容是精心设计过的台本，有剧情，有任务，是一期不错的综艺。
但不是一部电影。
所以将一个不错的作品原封不动的搬到大荧幕上，是会有问题的，因为，它不是电影。
《李茶的姑妈》也是如此。
舞台剧版老孟看过一次，道具布景精致，人物个性鲜明，笑点密集。
而电影版，还原度百分之八十以上，有了真实的沙滩大海、别墅豪宅，却没有了剧场里的爆笑和感慨。
舞台空间是有限的，当观众在剧场看见舞台上那个二层别墅，没有不被被震撼到的。观众离演员有距离，即使再近也没有大特写,我们只能靠衣着分辨演员。当五官和表情都弱化之后，演员才能更好通过台词和情绪塑造人物。
所以，黄才伦女装真的差点意思，在舞台上看不出来，但是电影就十分明显了。夸张的表情也有些抢戏，失去了黄沧海本身的魅力。
在舞台剧中，不少人对杰瑞李茶沧海三个人幻想求婚的那一段印象深刻，舞台上演员快进一般的疯狂走位营造了荒诞的喜感。
电影完全没体现出来，这一段节奏拖沓又无聊，不如不要。
而最强的记忆点还是黄沧海跑上跑下、化妆换衣。在舞台上，是真的从二层高的地方爬梯子、跑楼梯，来来回回折腾。甚至有“这部戏太累了”这种台词，让人会心一笑又觉得很感动。而电影失去了这种“折腾”的感觉。
电影的优势在于发挥的空间大。最后的众人追着黄沧海求婚，一路从海边跑到悬崖就是电影原创情结，赤裸裸的把荒诞展现出来。还有摆渡车司机拉着两人回别墅，段子挺老的，但是好笑。能轻松实现场景切换，就不必将剧情困在固定场景里，去开发更多的可能性才是更好的选择。
纵观开心麻花最近这3年来出品的5部电影作品，他们之间是要有所区分的，比如说戏剧观众都知道,除了《西虹市首富》外，其他几部都是根据舞台剧作品改编的。
当然，《西虹市首富》是和《夏洛特烦恼》共用的背景城市，并且和《夏洛特烦恼》是同样的主创闫非、彭大魔，而且《西虹市首富》开心麻花作为出品方其实只占20，60的大占比是闫飞、彭大自己所开的公司的。
当然，这个公司也是开心麻花所扶持的。
另外一个要另说的是《驴得水》，这部作品在戏剧观众中更加熟悉，大家都清楚这部电影开心麻花只是出品方，而真正制作这部片子的是周申、刘露的制作团队，所以舞台剧版的《驴得水》其实也不是开心麻花来做的。
所以，其实根据开心麻花舞台剧改编的电影，其实只有《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》这三部，而且这三部的舞台剧作品也都是在剧场演出多年，获得了不俗的口碑和票房；
那么为什么同样是开心麻花出品，舞台剧版也有不俗表现，《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》就能收获高票房，而《李茶的姑妈》的表现就差那么多了呢？
首先问题肯定出在主创身上，这次的导演吴昱翰是一个演员出身的年轻导演，才30出头，在导演《李茶的姑妈》之前，其实并没有特别拿得出手的作品，主要因为他是《李茶的姑妈》的舞台剧版导演，所以按照开心麻花尽量用舞台剧原班人马的惯例，他也成为了电影版的导演。
然而电影和舞台剧在叙事及语言的运用上，其实有不少的差别，在我看来，这次的电影版他并没有发挥好。剧情以及演员表演比较浮夸，而且整个叙事的流畅度也有明显的问题。
还有一点比较重要，就是《李茶的姑妈》其实并非开心麻花原创作品。
原版叫做《查理的姑妈（c）》，是由剧作家布兰登·托马斯（brandontas）创作于1892年的话剧，其实如果仔细看《李茶的姑妈》结尾出字幕的那一刻，是有注明这个字样的。
而这部《查理的姑妈》作为经典的话剧，在欧美的舞台上已经演出超过百年了，而且这一百多年来也多次被搬演上银幕，去豆瓣电影搜“c”，就能收获5个不同年代的版本，而换了名字的电影就更加不计其数了。
“我哪不是担心，我是可惜，对了老万，工作室的事就算了吧，我觉得小狐说的有道理，你又不是那种爱接戏的演员，弄个工作室没什么意义，再说了，你经纪人王岚能力还不错，有她帮你支应，各方面也不用你自己太操心，还不如在家好好带带叮当呢！”
万倩可不是紫萱、童丽雅那种柔柔弱弱的女人，不过也正是因为自主性太强了，所以从来没给孟轻舟添过什么麻