尤金娜和莉莉娅的老师萨斯诺夫斯基都评价秦放歌说，“秦完全就是上帝在人间的代表！”
好吧！
尤金娜她们也是知道，秦放歌所创作的这些音乐作品，让老师都震撼不已。而今天晚上，她们的老师也是亲临现场。但并没有和她们坐一起，萨斯诺夫斯基和莫斯科音乐学院的同事，与他齐名的钢琴家谢尔盖坐到更前面去了。
他们此来的主要目的是听秦放歌现场演奏《有很多变奏的咏叹调》，谢尔盖对此的评价是，“深不可测！”
他们也挺疑惑的，以秦放歌不到二十的年纪，怎么就能写出这样让人震撼不已，蕴涵着无数人生经历，生活哲理，还有更多更多无法用言语表达出来的音乐作品。据说当初他创作的初衷，是给自己的老师（这里其实是谬传，方希平是周秀英的老伴倒没真正教过他）治疗失眠症的。
既然是专门写给八十多岁高龄的老先生，这样的作品，肯定得有些内涵和内容才行。而在很多人听来，这首曲子，也完全就是催眠曲，更被人誉为是“神曲”。秦放歌的唱片中，就有收录这首作品。
谢尔盖和萨斯诺夫斯基也就这首作品，进行过很多讨论，感觉这就像是一座巨大的宝库，蕴藏着无数的宝贝。而录音不管怎样，都是没办法和现场相比的。于是，秦放歌举办音乐会，他们接到邀请函之后，就推掉原有的安排，直接飞燕京来了。
他们的邀请函是邓红梅直接发过去的，t她有在莫斯科音乐学院留学的经历，在那边获得的评价也相当不错。虽然后面上了年纪不怎么演出，但做教育家的水平，却是成绩斐然。大家都觉得，秦放歌的成功最大因素就是他的天赋，但后天的教育，也是必不可少的环节。说起这个邓红梅倒是有些惭愧的，不过她的这份心情，没人可以诉说。包括宁秀佩也是一样，好在秦放歌这家伙比较懒散，很多事情还是她们逼着他去做的，自然也就不用担心他会多说什么不该说的话。为他感到骄傲，这倒是秦放歌身边的父辈师长们共同的意识。
而今天晚上的秦放歌，也给了谢尔盖一个巨大无比的惊喜。
尤其是这些新曲子，任何一首单独拿出来，都是能让现在的古典乐坛发生十级大地震的。不管是前面的有着月光意境的奏鸣曲，还是这特别炫技，难度简直达到max的歌剧幻想曲，放在两三百年前古典音乐正耀眼灿烂的时候，也丝毫不会逊色。他还有歌剧问世，而这部歌剧的大致内容，谢尔盖他们从这部一刻钟的歌剧幻想曲中，可以一见端倪。肯定会是一部优秀的歌剧，即便脚本台词什么的再烂，光有这些音乐，就足以撑起一部经典作品了。歌剧不管怎么说，还是以音乐为主的。
谢尔盖佩服秦放歌在西方古典音乐上造诣，他和学院的同事们也创作过不少的古典钢琴曲，但没有一首像他拿出来的这样优秀。但谢尔盖清楚，他们已经尽力了，上帝不给灵感，他们也没办法。
秦放歌却是走出了一条不一样的道路来，理论上来说，任何一种音乐形式，不管是古典主义音乐还是浪漫主义音乐，或者是印象派音乐，用七个最原始的音符组合起来，就可以无穷无尽。但这真的需要天赋和灵感，来不得半点的虚假。
没曾想，秦放歌在中国风格古典音乐上的造诣，也让人惊叹叫绝。
不管是简短的《牧童短笛》，还是随后的，和中国传统音乐曲目名字一样的，《梅花三弄》，在谢尔盖和萨斯诺夫斯基听来，都可以说是特别优秀的音乐作品。
他们对中国古典音乐的了解，可就要比几个学生尤金娜她们深入得多，“梅花三弄”是经典的中国传统音乐。但秦放歌在这首作品中，却赋予了梅花，更多高贵的品格和开阔无比的胸襟。
白雪皑皑中，凌寒独自开的梅花，不折不挠热，让谢尔盖想得更多的，却是他们自己的民族。当初差点陷入亡国灭种的危机，但坚强无比的俄罗斯人民，从雪地勇敢的站了出来，也证明了他们战斗民族的称号来得不虚，用血肉之躯勇扛敌人的坦克大炮，打赢了一场场的卫国战争。然后在战争中，俄罗斯民族不仅从废墟中站了起来，更变得无比强大，至于后来的堕落乃至现今的衰退，那就是一个悲伤的故事。
仁者见仁，智者见智。
在场的外国人只占四分之一，两千多人中有一千五百左右是中国人。秦放歌在台上演奏极具中国风格的音乐时，大家的内心，也升腾起一种作为中国人自豪和骄傲的感觉。更重要的是，这是完全描述我们自己国家的音乐。不管是牧童短笛，还是梅花三弄，皆是如此。很难想像外国人骑牛吹笛的场景，中华文明灿烂光华的时候，他们还茹毛饮血呢！
而梅花，更是中国传统文化中最典型的代表。诚然，传统文化中也有很多的糟粕，而且至今仍旧流毒。但梅花，绝对是最正面，最有象征意义的形象。
秦放歌在演奏这首他自己创作的“梅花三弄”的时候，更是将梅花在严冬季节，冰天雪地里，傲然盛开的音乐形象，完美的展现了出来。甚至，他还赋予了梅花更多的意义，用表现力更加丰富多彩