在片场的秦放歌，也确实展现出来他专业和严格的一面来。
上午召开新闻发布会的时候，服装组和化妆组就曲忙碌着给演员化妆换衣。在这边拍的是在码头的群戏，但也有请老戏骨来客串，扮演文人的角色，也就是写出送别歌词的李叔同的角色，“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风扶柳笛声残，夕阳山外山……”
在这整部影片中，这段特别具有思乡感的旋律始终贯穿始终，设定中，也是1900从收养他的黑人父亲丹尼以及其他底层工人那里得来的灵感。
然后也流传出了很多的版本，中国人把他改编成了《送别》，日本人则是唱的《旅愁》。当然，这和交响曲中的第二乐章，还是有些出入的，改编的英文版本则是《goinge》，以及中文版的《念故乡》。
秦放歌用1900和搭载他在几大洋上漂泊的弗吉尼亚号把这些都给串起来，在1900的梦幻家园邮轮上，不光有头等舱的钢琴和乐队，西装革履，礼服翩翩的贵族和贵妇人。还有更多关于在三等舱中演奏钢琴的场景，也正如原版所说的那样，在三等舱里的时候，1900演奏的才是他自己。
在秦放歌的设定中，1900也从三等舱的过往乘客那里，学会了全世界各地，不同风格和类型的音乐。他会演奏康康舞曲，也会演奏《茉莉花》，知道中国的民族乐器二胡，以及用二胡演奏出如泣如诉的音乐。
只是今天，没有拍这些，还是在码头送别的戏。秦放歌也是慧眼如炬，他也不光是坐在摄影机后面观看，也会上前各种做指导，特别是对于群演们的要求都相当高。
拍电影从来都是精雕细琢的，一触而就的情况很少见，在旧上海滩码头送别的片段总长不过两分钟，他们却是计划用两天时间来完成。日本横滨码头的场景少些，但也准备花一天的时间。
等这边的拍摄工作完成后，剧组就转战意大利继续拍摄。秦放歌自己去得则没那么早，他要回燕京准备他的交响音乐会。还要跟爱乐乐团一起排练的，要不然，不知道他们得把第一交响曲演奏成什么样子呢！
这天的拍摄算不得特别顺利，光是大家挥手告别的场景，就拍了好些遍。
幸好现在不是用老式的胶片进行拍摄，要不然，秦放歌这点预算根本不够。他并不拒绝新技术，高清数码摄像机拍摄的话，后期会更方便处理，查看也方便。洪州和穆齐奥他们也都习惯用这个，胶片摄像机虽然逼格高，但耗资也是相当巨大的。他们以前能拉到投资拍电影就不错了，哪里还敢要求那么多，投资者的钱可不是大风刮来的。
很多的场景，也都是会拍摄很多遍的，然后再进行剪辑。素材当然是越多越好的，后期都是会一桢一帧的进行仔细审查的。
这天的电影拍摄工作完成后，秦放歌这个工作狂完全没有停下来的想法，甚至都顾不得吃饭，马上就带领着剪辑组行动起来。倒是洪州他们劝他还是要以身体为重，晚上大家都还是吃盒饭。秦放歌工作起来真的是拼命，两个副导演和他们的助理也都只得舍命陪君子。
还好初步剪辑出来的码头送别场面效果还算不错，这也是大家共同努力的结果。这样的大场面，呈现在大银幕上的时候，虽然观众不见得会每个细节都能看到，却是要求做到完美的。绝对不能出现穿帮的镜头，比如，出现比较现代化的手机和服饰，甚至说着很时髦的词语。
当然，也不是说他电影就完全还原了现实的样子，谁也没办法做到，都还是为电影的故事主题服务，有经过艺术化的处理和提高的。
今天的主角1900并没有出场，当然，设定中他是有到过中国和日本海边，但一生都没下过船半步，距离陆地最近的，也就是那次他下定决心下船，但看到海岸边钢铁森林的时候，又重新折返回去，从此再没下船的念头。
在电影中，这时候的他和好基友胖子会在船上朝下看的，船没有过来，就还是用绿屏技术吧！现在这样的技术已经相当成熟，价格也都不算贵，完全不用担心这方面的问题。
徐新怡的话是有戏，但镜头不多，也就是她在码头登船的时候。还是秦放歌照顾她的缘故，要不然这镜头都没的。
相比而言，电影中的难配麦克斯，戏份就多了太多，在码头上的时候，他也是用一曲自己也不知道是什么的小号曲，征服了负责招收船员的老大爷，让他成为船上的小号手。还说了很经典的话，“如果你自己都不知道这是什么音乐，那他就是爵士乐！”
然后秦放歌也对两位副导演和剪辑组提出要求，每天拍摄后，晚上都要进行初步剪辑，送给他过目，便于掌控拍摄进度。这样的要求并不算过分，白天剪辑组的话，倒是可以进行休息的，这样剪辑的任务还是挺重的。
秦放歌自己虽然是第一次干这活，但洪州和穆齐奥却都觉得他似乎真的对想要拍摄的画面都浮现在脑海中，做起剪辑来，也是格外的得心应手。这半天所拍摄出来的东西，最终剪辑出来不到一分钟，但效果却是极好的。秦放歌不光听觉敏锐，眼神也特别好使，从各个角度进行的拍摄，都没什么毛病可以挑剔。
两位主力摄影师今天其实都被他烦得不行，因为他事多，各种建议从什么角度进行拍摄。如果说当时他们心中还