小小书屋>穿越重生>重生明星音乐家>第1458章 晕厥

秦放歌的好状态一直持续到了这天晚上演出结束,第一首返场曲的时候,秦放歌并没有出场,而是由沈建萍返场了她所饰演艾尔薇拉对唐璜的复杂情感,期盼他浪子回头,“你为什么有那么多的欢乐,为什么你遭受如此的不幸,这个负心的男人背叛了我,上帝啊,让我孤苦伶仃。尽管他背叛了我,遗弃了我,我还是对他充满同情……想到我自己的遭遇,我的心中就充满了复仇的火焰,但是每当看到他处于危险,我的心啊,就又开始颤抖踌躇”

非常美的段落,也是最能体现女歌唱家功底的演出,不管是演技还是声乐水平……作为华夏音乐学院当家女歌唱家,声乐系的系主任,沈建萍的表现无可挑剔。

当然,观众们最期待的,还是秦放歌最后的返场曲,他并没有提前打招呼告诉观众返场曲是什么,在很多观众看来,他有才可以任性,前两天晚上的返场曲都不一样,今晚应该也不会和前两晚的返场曲相同。

参加过现场排练的工作人员倒是知道的,但他们肯定不会大肆宣扬出去。

而宁秀佩和席晚晴她们也不着急回去,等着秦放歌一起回家,结束这天的谈判和交流后,就跟周秀英以及其他幕后工作人员一起,守在后台,有视频和音响系统转画面和声音到后台的。

没办法,她歌剧厅里的门票包括所有的站票都卖了出去,她们也没办法去到歌剧厅的座位里欣赏。

在场的观众们在沈建萍的返场曲结束后,又重新站起来卖力鼓着掌,都在期待秦放歌会给他们带来怎样的惊喜。

秦放歌也没折腾多少回,但架子和气势还是摆得特别足的,满场的掌声和呼喊,他不返场根本就平息不下来。

于大伟和大剧院管弦乐团,经过排练时候的洗礼和震撼后,完全可以正常演出,这也是提前排练的好处所在,要他们第一遍就上场演出的话,这样的高难度花腔法语咏叹调,肯定让他们发挥失常,进而影响整体的效果。

他们都可以算是最顶尖和专业的乐手,第一遍听的都不能免俗,在他们看来,现场的观众们更不会例外。

今天是《唐璜》歌剧演出的第三天,现场的歌剧迷相当多,抢不到前两天的门票不要紧,只要能有一天的门票能抢到都行。而且,熟悉点的歌剧迷都懂得,随着演出的进行,歌剧演员们和管弦乐团以及指挥的磨合会越来越好,这对观众来说,无疑是大好事一件。

而由于秦放歌的“喜新厌旧”,他的返场曲每晚都不一样,也给了歌剧迷们更多的期待。他的粉丝就更不用说,要是能买到票的话,巴不得每天晚上都来多听一遍的,就冲最后的返场曲都是千值万值的。

这不,秦放歌站到管弦乐团前面,准备今晚返场曲的时候,绝大部分观众都快把手掌给拍烂了,他挺有范的挥手示意让大家都坐下来,也让相当多的女观众们心中如小鹿乱撞,仿佛他是在对自己打招呼一样。

为了安静的听秦放歌唱歌,观众们就都还是坐下来,也都摆好了姿势,就等着秦放歌发力了!

秦放歌也不负众望,在于大伟近乎癫狂亢奋般的指挥下,管弦乐团奏出的音乐响起后,他的歌声也跟进,还是绝大部分观众都听不懂的法语……也仍旧是没有中文同步翻译,观众现在也都无瑕顾及这些,秦放歌的粉丝们更是早就自动脑补了很多东西进去,比如哥哥为了保密啦,为了观众更好的欣赏音乐,不让大家分心去想歌词,降低欣赏男高音的爽感等等!还别真说,都是相当有道理,不是胡编乱造的。

而懂得更多些的歌剧迷们,很快就从秦放歌的演唱中,无比兴奋的辨别出来,他这会唱的,这是花腔男高音咏叹调来着!

他只唱了一句,就仿佛让整个歌剧厅里,都充满着充满着浮华和奢靡,华丽选绚烂,特别的炫技,比起其他男高音咏叹调来说,也更加愉悦感官,给观众们最刺激的生理体验。

“花腔”一词源于德文coloratura,指旋律精巧灵活的装饰,此类高难度的演唱,往往带着器乐化的特点。比如,快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例中往往会附点音符、极短的休止符,极快的音阶式进行交替穿插进行,充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈,需要歌唱家对声音有极强的控制才能。

现在最流行的花腔,其实是花腔女高音,因为生理结构的因素,女高音歌唱家的歌声会比一般的女高音还要高。性质与长笛相似,擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调,用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。

而更专业的古典音乐同行,特别是歌剧同行们听得更是心惊肉跳,也越发觉得新鲜刺激。因为秦放歌现在所演唱的花腔咏叹调,和传统的贝利尼式男高音,还是有着相当大区别的。

因为秦放歌独特的男高音发声原理,合理调用全身所有的腔体,也并不像其他贝利尼式男高音那样声部显得特别薄。他身体素质强悍早就被众人所知,宽广的音域、超强的气息控制力,在演唱这样的花腔咏叹调时,音量并没有减弱,娴熟的歌唱技巧更不用说。

秦放歌这货简直就是在炫技,他身为作曲家,又是著名的旋律暴发户,把这首咏叹调的旋律搞得扣人心弦、优美华丽。

而歌唱技巧什么的,他更是应用得炉火纯青


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